کنسرت
کنسرت (به انگلیسی:Concert ) یک اجرای زنده موسیقی در مقابل تماشاچیان است که توسط هنرمندان، معمولاً خوانندگان یا گروه‌های موسیقی اجرا می‌شود. این اجرا ممکن است توسط یک نوازنده به‌تنهایی، که گاهی رسیتال (Recital) نامیده می‌شود، یا توسط یک گروه موسیقی مانند ارکستر، گروه کُر یا بند انجام شود.
در یک کنسرت، هنرمند یا گروه معمولاً قطعات موسیقی ضبط و منتشر شده را اجرا می‌کند اما گاهی ممکن است موسیقی جدیدی را اجرا کنند. بعضی از کنسرت‌ها شامل بخش‌هایی هستند که در آن هنرمند با مخاطبان ارتباط برقرار می‌کند. مانند صحبت با جمعیت یا پاسخ به سوالات طرفداران و اجرای حرکات موزون.
کلمه کنسرت در زبان فرانسوی به معنای هماهنگی صداهای ابزارهای موسیقی یا قطعه‌ای موسیقی است که همراه ارکستر نواخته می‌شود.
کنسرت‌ها در انواع و اندازه‌های مختلفی از مکان‌ها برگزار می‌شوند، از خانه‌های خصوصی و کلوب‌های کوچک شبانه گرفته تا سالن‌های اختصاصی کنسرت، آمفی‌تئاترها و پارک‌ها، تا ساختمان‌های چندمنظوره بزرگ مانند آرناها و استادیوم‌ها. کنسرت‌های داخل سالن که در بزرگترین مکان‌ها برگزار می‌شوند، گاهی کنسرت‌های آرنا (Arena) یا آمفی‌تئاتر نامیده می‌شوند. نام‌های غیررسمی برای یک کنسرت شامل شو (Show) و گیگ (Gig) می‌شود.
صرف نظر از محل برگزاری، نوازندگان معمولاً بر روی یک صحنه اجرا می‌کنند (حتی اگر صحنه واقعی نباشد، منطقه‌ای از کف زمین به عنوان چنین صحنه‌ای تعیین می‌شود). کنسرت‌ها اغلب نیازمند پشتیبانی حرفه‌ای تجهیزات صوتی هستند. پیش از ظهور موسیقی ضبط‌شده، کنسرت‌ها اصلی‌ترین فرصت برای شنیدن اجرای نوازندگان بودند. برای کنسرت‌های بزرگ یا تورهای کنسرت، تدارکات چالش برانگیزی که شامل ترتیب نوازندگان، محل برگزاری، تجهیزات و تماشاگران (فروش بلیط) است، توسط پروموترهای حرفه‌ای تور انجام می‌شود.
تاریخچه
در حالی که اولین کنسرت‌ها به طور رسمی تا اواخر قرن هفدهم ظاهر نشدند، تجمعات مشابه در سراسر قرن هفدهم در چندین دانشگاه اروپایی مانند آکسفورد و کمبریج وجود داشت. به طور رسمی، اولین کنسرت‌های عمومی که نیاز به پذیرش داشتند توسط ویولونیست انگلیسی، جان بنستر، ایجاد شدند. در قرن‌های بعد، کنسرت‌ها شروع به جذب تماشاگران بیشتری کردند و سمفونی‌های کلاسیک بسیار محبوب شدند. سرانجام، پس از جنگ جهانی دوم، این رویدادها به کنسرت‌های مدرن امروزی تبدیل شدند. نمونه‌ای از یک کنسرت اولیه پس از جنگ جهانی دوم، کنسرت Moondog Coronation Ball است.
قرن هفدهم
اولین رخداد شناخته‌شده کنسرت‌ها که مردم برای ورود به آن بلیط خریداری می‌کردند، در خانه ویولونیست جان بنستر در وایت‌فریارس، لندن در سال ۱۶۷۲ برگزار شد. شش سال بعد، در سال ۱۶۷۸، فردی به نام توماس بریتون کنسرت‌های هفتگی در کلرکن‌ول برگزار کرد. با این حال، این کنسرت‌ها متفاوت بودند. پیش از این، مردم برای ورود به ساختمانی که کنسرت در آن برگزار می‌شد، بلیط می‌خریدند، اما در کنسرت‌های بریتون، مشتریان اشتراک سالانه می‌خریدند تا به کنسرت‌ها بیایند. با پرداخت ۱۰ شیلینگ در سال، مردم می‌توانستند به هر تعداد کنسرت که می‌خواستند بروند.
علاوه بر برگزاری کنسرت‌ها در مکان‌های خاص، کنسرت‌ها به مردم نیز می‌رسیدند. در فرانسه قرن هفدهم، کنسرت‌ها در خانه‌های اشراف‌زادگان و فقط برای اشراف‌زادگان برگزار می‌شد. به ابتکار آن دانیکن فیلی‌دور، اولین کنسرت‌های عمومی در فرانسه، و شاید در جهان، کنسرت‌های "Concerts Spirituels" بودند. این کنسرت‌ها در تعطیلات مذهبی که اپرا بسته بود برگزار می‌شدند و به عنوان الگویی برای جوامع کنسرتی در سراسر جهان خدمت می‌کردند.
قرن هجدهم
در اواخر قرن هجدهم، موسیقی‌هایی از آهنگسازانی مانند هایدن و موتزارت در کنسرت‌های انگلیسی اجرا می‌شد. یکی از آثار قابل‌توجه هایدن که در این کنسرت‌ها اجرا شد، مجموعه‌ای از ۱۲ سمفونی بود که به عنوان سمفونی‌های لندن نیز شناخته می‌شوند. کنسرت‌هایی که منعکس‌کننده ظرافت انگلستان در آن دوران بودند، در باغ‌های واکسهال، رنلا، و مریلبون برگزار می‌شدند. رپرتوار موسیقی که در این رویدادها اجرا می‌شد، از آثار موتزارت جوان تا ترانه‌هایی که در آن دوره محبوب بودند، متنوع بود.
انواع کنسرت‌ها
رسیتال
رسیتال کنسرتی است که توسط یک نوازنده یا گروه کوچکی که برنامه‌ای را دنبال می‌کنند، برگزار می‌شود. این کنسرت می‌تواند به یک نوازنده واحد اختصاص یابد، گاهی با همراهی پیانو، یا اجرای آثار یک آهنگساز واحد، یا یک ساز واحد (رسیتال ارگ). اختراع رسیتال پیانوی تک‌نفره به فرانتس لیست نسبت داده می‌شود. همچنین، یک رسیتال می‌تواند شامل چندین شرکت‌کننده باشد، مانند یک رسیتال رقص. رسیتال رقص نمایشی از حرکات رقص‌آمیز برای تماشاچیان است که معمولاً در یک مکان هنرهای نمایشی برگزار می‌شود و ممکن است رقابتی باشد. برخی از رسیتال‌های رقص فصلی هستند.
کنسرت‌های تئاتری
برخی از نوازندگان یا گروه‌ها نمایش‌های بسیار پیچیده و پرهزینه‌ای برگزار می‌کنند. برای ایجاد جوی به‌یادماندنی و هیجان‌انگیز و افزایش تماشایی بودن نمایش، اجراکنندگان اغلب از دستگاه‌های اضافی سرگرمی استفاده می‌کنند. این دستگاه‌ها می‌توانند شامل نورپردازی پیچیده صحنه، تصاویر الکترونیکی از طریق سیستم (IMAG) و/یا ویدئوهای پیش‌ضبط شده، ست‌های بادی، آثار هنری یا قطعات صحنه‌ای دیگر، افکت‌های ویژه مانند دود و مه تئاتری و آتش‌بازی، و لباس‌ها یا پوشاک غیرعادی باشند. برخی از خوانندگان، به‌ویژه در موسیقی پاپ، صدای کنسرت را با همراهی پیش‌ضبط شده، رقصنده‌های پشتیبان، و حتی تراک‌های صوتی پخش‌شده از صدای خود خواننده تقویت می‌کنند. فعالیت‌های موجود در این کنسرت‌ها می‌تواند شامل رقص، هم‌خوانی، و حتی مَشینگ باشد.
کنسرت‌های کلاسیک
کنسرت‌های کلاسیک دو سبک مختلف از موسیقی کلاسیک را شامل می‌شوند: ارکستری و کُرالی. این کنسرت‌ها توسط گروه‌های مختلف در سالن‌های کنسرت یا مکان‌های دیگر هنرهای نمایشی اجرا می‌شوند. برای ارکستر، بسته به تعداد نوازندگان و سازهای استفاده‌شده، کنسرت‌ها شامل موسیقی مجلسی، ارکستر مجلسی، یا ارکستر سمفونیک می‌شوند. ارکستر مجلسی یک ارکستر کوچک شامل بین ده تا چهل عضو، عمدتاً سازهای زهی است و احتمالاً توسط یک رهبر هدایت می‌شود. ارکستر سمفونیک، از سوی دیگر، یک ارکستر بزرگ است که می‌تواند تا هشتاد یا بیشتر عضو داشته باشد و توسط یک رهبر هدایت می‌شود و با سازهایی مانند زهی‌ها، بادی چوبی، سازهای بادی برنجی و سازهای کوبه‌ای اجرا می‌شود. برای قطعات به سبک کُرالی، کنسرت‌ها شامل موسیقی کُرالی، اپرا، و تئاتر موزیکال هستند. هر یک شامل مجموعه‌ای از خوانندگان هستند که توسط یک رهبر یا کارگردان سازماندهی می‌شوند.
کنسرت‌های راک
کنسرت‌های راک کنسرت‌هایی هستند که در آن‌ها نوازندگان راک در مقابل تماشاگران اجرا می‌کنند که ممکن است از جمعیت‌های کوچک تا کنسرت‌های بزرگ در استادیوم‌ها متفاوت باشند. مَش پیت‌ها اغلب بخشی از کنسرت‌های مدرن راک هستند. کنسرت‌های راک اغلب در سطوح بسیار بالای صدا برگزار می‌شوند که نزدیک به آستانه آسیب‌شنوایی هستند.
مکان‌های برگزاری کنسرت
مکان‌های کنسرت بسیار متنوع‌اند و می‌توانند از نظر اندازه، موقعیت مکانی و نوع موسیقی میزبانی شده در آن مکان خاص متفاوت باشند. سالن کنسرت یک مکان کنسرت است که عمدتاً موسیقی کلاسیک مانند سمفونی‌ها را میزبانی می‌کند و اغلب بخشی از یک مرکز بزرگ‌تر هنرهای نمایشی است. یکی از مشهورترین سالن‌های کنسرت، رویال آلبرت هال در بریتانیا است. این مکان میزبان انواع مختلفی از ژانرهای موسیقی از کنسرت‌های کلاسیک تا کنسرت‌های پاپ است. یک آمفی‌تئاتر یک مکان دایره‌ای یا بیضی شکل با صندلی‌های طبقه‌بندی‌شده اطراف صحنه است. آمفی‌تئاترهایی مانند آمفی‌تئاتر مشهور رد راکس در کلرادو عمدتاً میزبان کنسرت‌های راک و پاپ هستند. با این حال، کنسرت‌های راک و پاپ عمدتاً در استادیوم‌های ورزشی و آرناها مانند مدیسون اسکوئر گاردن برگزار می‌شوند زیرا این استادیوم‌ها معمولاً ظرفیت بیشتری دارند.
قالب‌ها
جشنواره‌ها
کنسرت‌هایی که تعداد بیشتری هنرمند را شامل می‌شوند، به‌ویژه آن‌هایی که برای چندین روز ادامه دارند، به عنوان جشنواره‌ها شناخته می‌شوند. برخلاف دیگر کنسرت‌ها که معمولاً در یک ژانر موسیقی یا اثر یک هنرمند خاص باقی می‌مانند، جشنواره‌ها اغلب گستره وسیعی از موسیقی و هنرها را پوشش می‌دهند. به دلیل اندازه‌شان، جشنواره‌ها تقریباً به‌طور انحصاری در فضای باز برگزار می‌شوند. پلتفرم‌های جدید برای جشنواره‌ها به‌طور فزاینده‌ای محبوب می‌شوند مانند Jam Cruise که یک جشنواره است که در یک کشتی کروز برگزار می‌شود و همچنین Mayan Holidaze که یک جشنواره مقصدی است که در تولوم برگزار می‌شود.
تور
تور کنسرت مجموعه‌ای از کنسرت‌ها توسط یک هنرمند یا گروهی از هنرمندان در شهرها، کشورها یا مکان‌های مختلف است. اغلب تورهای کنسرت نام‌گذاری می‌شوند تا تورهای مختلف یک هنرمند را متمایز کرده و یک تور خاص را با یک آلبوم یا محصول خاص مرتبط سازند. به‌ویژه در دنیای موسیقی پاپ، این تورها می‌توانند به شرکت‌های بزرگ‌مقیاسی تبدیل شوند که برای چندین ماه یا حتی سال‌ها ادامه دارند، توسط صدها هزار یا میلیون‌ها نفر دیده می‌شوند، و میلیون‌ها دلار (یا معادل آن) درآمد از فروش بلیط به همراه دارند.
اقامت
اقامت کنسرت یا اقامت موسیقی مجموعه‌ای از کنسرت‌های زنده مشابه با یک تور کنسرت است، اما فقط در یک مکان برگزار می‌شود.
کنسرت در ایران
کنسرت‌ها در ایران به عنوان یکی از مهم‌ترین اشکال اجرای زنده موسیقی، نقش مهمی در فرهنگ و هنر ایرانی دارند. با وجود چالش‌ها و محدودیت‌های خاص، این رویدادها توانسته‌اند تا حدودی تنوع موسیقیایی و فرهنگی کشور را به نمایش بگذارند.
تاریخچه و تکامل کنسرت در ایران
قبل از انقلاب اسلامی (1979):
- تنوع موسیقی: پیش از انقلاب، ایران شاهد کنسرت‌های مختلفی بود که از موسیقی سنتی ایرانی تا موسیقی پاپ و راک را در بر می‌گرفت. هنرمندان مشهوری کنسرت‌های بزرگی برگزار می‌کردند.
- فضاهای برگزاری: کنسرت‌ها در سالن‌های بزرگ و تئاترهای مختلف تهران و سایر شهرهای بزرگ برگزار می‌شدند.
پس از انقلاب اسلامی:
- محدودیت‌ها و تغییرات: پس از انقلاب، تغییرات عمده‌ای در فضای موسیقی و کنسرت‌ها رخ داد. بسیاری از سبک‌های موسیقی به دلیل محدودیت‌های مذهبی و فرهنگی کمتر اجرا می‌شدند.
- بازگشت موسیقی سنتی و کلاسیک: موسیقی سنتی ایرانی و موسیقی کلاسیک غربی تا حد زیادی مورد توجه قرار گرفت و هنرمندان برجسته‌ای مانند شجریان و علیزاده کنسرت‌های خود را در این حوزه‌ها برگزار کردند.
فضای کنسرت‌های امروزی در ایران
سبک‌های موسیقی:
- موسیقی سنتی ایرانی: کنسرت‌های موسیقی سنتی با حضور اساتید بزرگ موسیقی ایرانی مانند شهرام ناظری، علیرضا قربانی، کیهان کلهر و همایون شجریان برگزار می‌شود.
- موسیقی پاپ: در دهه‌های اخیر، موسیقی پاپ نیز دوباره محبوبیت یافته و هنرمندانی مانند، محسن یگانه و بهنام بانی کنسرت‌های بزرگی برگزار می‌کنند.
- موسیقی کلاسیک و جاز: علاقه به موسیقی کلاسیک و جاز نیز در حال افزایش است و ارکسترهای مختلفی کنسرت‌های خود را برگزار می‌کنند.
فضاهای برگزاری:
- سالن‌های موسیقی و تئاتر: سالن‌های مختلفی مانند تالار وحدت، برج میلاد و سالن‌های ورزشی میزبان کنسرت‌های مختلف هستند.
- فضاهای باز: در سال‌های اخیر، فضاهای باز مانند پارک‌ها و استادیوم‌ها نیز برای برگزاری کنسرت‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرند.
چالش‌ها و محدودیت‌ها
مجوزها:
- دریافت مجوز: یکی از چالش‌های اصلی برگزاری کنسرت‌ها در ایران دریافت مجوز از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است. این فرایند گاهی طولانی و پیچیده است و بر اساس قوانین و مقررات خاصی انجام می‌شود.
- لغو کنسرت‌ها: در برخی موارد، کنسرت‌ها به دلایل مختلفی مانند اعتراضات محلی یا مسائل امنیتی لغو می‌شوند که این موضوع می‌تواند تأثیر منفی بر هنرمندان و علاقه‌مندان داشته باشد.
- تفکیک جنسیتی: حضور زنان و مردان: در برخی کنسرت‌ها، تفکیک جنسیتی اعمال می‌شود و این موضوع می‌تواند بر تجربه کلی حضار تأثیر بگذارد.
نقش کنسرت‌ها در فرهنگ معاصر ایران
ترویج فرهنگ موسیقی:
- آشنایی با موسیقی: کنسرت‌ها نقش مهمی در ترویج و آشنایی مردم با انواع مختلف موسیقی دارند و فرصتی برای شنیدن اجراهای زنده هنرمندان فراهم می‌کنند.
- حمایت از هنرمندان: برگزاری کنسرت‌ها یکی از راه‌های اصلی حمایت مالی از هنرمندان و ادامه فعالیت‌های هنری آنان است.
تقویت همبستگی اجتماعی:
- فضای مشترک: کنسرت‌ها فضایی برای جمع شدن افراد با علایق مشترک فراهم می‌کنند و می‌توانند به تقویت همبستگی اجتماعی کمک کنند.
فرصت‌های آموزشی:
- تربیت نسل جدید: کنسرت‌ها می‌توانند نقش آموزشی نیز داشته باشند و به تربیت نسل جدیدی از هنرمندان و علاقه‌مندان به موسیقی کمک کنند.
درآمد
در حالی که ورود به برخی از کنسرت‌ها رایگان است، معمولاً برای کنسرت‌ها با فروش بلیط ورودی دریافت می‌شود. قبل از ظهور فروش موسیقی ضبط‌شده و حق‌الامتیاز مکانیکی در اوایل قرن بیستم، کنسرت‌ها منبع اصلی درآمد برای نوازندگان بودند. درآمد حاصل از فروش بلیط معمولاً به هنرمندان اجرایی، تهیه‌کنندگان، محل برگزاری، سازمان‌دهندگان و دلالان می‌رسد. در مورد کنسرت‌های خیریه، بخشی از سود اغلب به یک سازمان خیریه اختصاص می‌یابد.
علاوه بر این، درآمد اضافی اغلب از طریق تبلیغات در کنسرت‌ها جمع‌آوری می‌شود، از کنسرت‌های محلی رایگان برای حمایت‌های محلی تا حمایت‌های شرکت‌ها در تورهای بزرگ، مثلاً "Vans' Warped Tour Presented by AT&T" در سال ۲۰۰۹. هم ونز و هم AT&T مبالغ قابل‌توجهی پرداخت می‌کنند تا نام شرکت‌هایشان در جلوی تمام مواد تبلیغاتی برای تور Warped باشد.
همچنین اغلب امتیازات و کالاهایی در طول و بعد از کنسرت‌ها فروخته می‌شود؛ اغلب توسط محل برگزاری در مورد اولی، و توسط بند یا هنرمند اجراکننده در مورد دومی.
حضور
اصطلاح "پر‌خانه" برای توصیف پر شدن کامل ظرفیت تماشاچیان هر صندلی یا مکانی در یک مکان استفاده می‌شود. این اصطلاح همچنین برای تولیدات تئاتری و سینماها کاربرد دارد. از سال ۲۰۱۷، خواننده ایتالیایی واسکو روسی رکورد بزرگترین حضور در یک کنسرت بلیط‌دار را با فروش ۲۲۰,۰۰۰ بلیط برای نمایش خود در پارک انزو فراری، مودنا، ایتالیا در ۱ جولای ۲۰۱۷ دارد. این رکورد قبلاً در دست کنسرت پل مک‌کارتنی در سال ۱۹۹۰ با ۱۸۵,۰۰۰ تماشاچی در استادیوم ماراکانا، ریو دو ژانیرو بود. رود استوارت نیز رکورد بزرگترین حضور در یک کنسرت رایگان را با حضور تخمینی ۳.۵ میلیون نفر در کنسرت شب سال نو ۱۹۹۴ خود در ساحل کوپاکابانا، ریو دو ژانیرو دارد.
روانشناسی کنسرت
بسیاری از نوازندگانی که در مکان‌های بزرگ اجرا می‌کنند یا به تماشاگران انبوه از طریق رسانه‌های الکترونیکی می‌رسند، تجربه ترس از صحنه یا اضطراب اجرا را دارند. استرس روانشناختی حفظ عملکرد در سطح بالا در طول یک تور کنسرت طولانی با افسردگی و سوءمصرف مواد مرتبط است.
در برخی از تنظیمات کنسرت، مانند موسیقی کلاسیک، تماشاچیان به صورت غیرفعال شرکت می‌کنند. در دیگر تنظیمات کنسرت، به‌ویژه کنسرت‌های فولک یا راک، اجراکنندگان پاسخ فعال تماشاچیان را تشویق و ترغیب می‌کنند. شدت محیط صوتی و فشار تماشاچیان انبوه می‌تواند در برخی از تماشاچیان حالتی مشابه حالت خلسه روانی ایجاد کند و علاوه بر خود موسیقی، به عنوان نقطه ورود برای دستیابی به حالت تغییر یافته آگاهی عمل کند. خوانندگان و دیگر نوازندگان (اگر سازشان اجازه دهد) اغلب هنگام اجرا روی صحنه می‌رقصند یا قدم می‌زنند و تماشاچیان نیز اغلب در پاسخ می‌رقصند یا تکان می‌خورند (در صورت وجود فضای کافی)؛ این نیز می‌تواند به عنوان نمودار روانشناسی جمعیت در نظر گرفته شود.
دلایل محبوبیت کنسرت
تجربه زنده: در کنسرت‌ها مردم می‌توانند هنرمندان مورد علاقه خود را از نزدیک ببینند و موسیقی را به صورت زنده تجربه کنند. این تجربه معمولاً قدرتمندتر از گوش دادن به موسیقی ضبط شده‌است.
اتحاد با دیگران: کنسرت‌ها فرصتی برای اتحاد با دیگران هستند، که علاقه مشترکی به آهنگ یا هنرمند دارند که این احساس، انسجام و اتحاد جامعه را افزایش می‌دهد.
لحظات به یادماندنی: کنسرت‌ها می‌توانند خاطرات به یادماندنی و فوق‌العاده‌ای در ذهن مخاطب ایجاد کنند که برای مدتی طولانی در ذهن آنان بماند.
فرهنگ و هنر: کنسرت‌ها فرصتی برای تجربه فرهنگ و هنر از طریق موسیقی هستند.
سرگرمی: شرکت در کنسرت خواننده محبوب هر فردی، لذت بخش خواهد بود و آدم را از دغدغه‌های روزمره دور خواهد کرد.